IVAN CASADO
Musicien
Le musicien éclectique de Vitoria, Iván Casado, couvre toutes sortes de styles dans son répertoire,
de la musique baroque à la musique contemporaine. Il a été formé au Musikene et au
Université des Arts de Berlin avec les meilleurs professeurs actuels dans le domaine de la musique solo et de chambre.
Il se consacre également au violoncelle baroque.
Il a joué dans des festivals et des salles de grand prestige international et développe différents projets d'enregistrement.
Juanjo Altuna
Technicien en arboriculture
Amante incondicional de los bosques, se forma como técnico forestal y técnico de sostenibilidad. Su visión arbórea y capacidades de resolución técnica hacen posible Artxipielago en lugares insospechadas.
DAVID.LAINEZ
Technicien général
Avec une expérience et des compétences dans la gestion, la production, la conception et la direction technique d'espaces, de compagnies et de spectacles. Conception et création d'éclairage et de scénographie, gestion et direction technique de théâtres et de centres culturels en Navarre.
GUILLAUME.DESNOULET
Créateur technique
Il travaille en tant qu'éclairagiste, éclairagiste et scénographe pour divers groupes de musique contemporaine français, festivals de musique, compagnies de rue, de danse et de cirque (Cie Off).
ANGEL SANDIMAS
Vidéo artiste
Ángel Sandimas est un artiste aux multiples facettes qui passe de la création d'espaces architecturaux à la création de contenus avancés d'inspiration numérique pour les musées et d'effets spéciaux pour les contenus audiovisuels.
Il est également spécialisé dans la conception et le développement de projets de cartographie, créant des œuvres primées au niveau international, dans lesquelles se distingue sa remarquable capacité d'adaptation à des environnements architecturaux complexes. Il est considéré comme l'un des meilleurs experts du pays dans ce domaine, étant le premier artiste de l'État à projeter ses œuvres dans le théâtre Bolchoï et également le premier à projeter dans les trois théâtres de la place Teatralnaya de Moscou.
KIKO ORTEGA
Fotos
En 2017, il a créé son projet photographique "MUAN". Il est spécialisé dans la couverture photographique de projets artistiques et de spectacles vivants. Son expérience de plus de vingt ans en tant que musicien dédié à l'enseignement et aux concerts live, lui permet de bien connaître le monde de la scène. Actuellement, il travaille régulièrement avec l'actrice Estefana de Paz Asin et la compagnie La Trapecionista.
Artistes
L'equipe
MAITANE AZPIROZ
Création, mise en scène
En 2001, à l'âge de 19 ans, elle rencontre le cirque et en tombe amoureuse. Elle abandonne ses études universitaires de philosophie à mi-parcours pour se former aux arts vivants. Dès lors, le mouvement et la créativité deviennent le centre de ses intérêts vitaux et professionnels. Elle se forme dans des écoles de cirque (Oreka à Iruña, Carampa à Madrid, Espace Catastrophe et ESAC à Bruxelles...) et en autodidacte. Très vite, à l'âge de 20 ans, il commence à travailler dans des compagnies locales de théâtre et de danse (Matakaladanza, T'ombligo Teatro...). Parallèlement, il se forme à la danse contemporaine auprès de plusieurs professeurs et chorégraphes prestigieux (Cia Mal Pelo, Lucio Baglivo, Cruz Mata, Marielle Morales, Karmit Burian, Martin Kilvadi, Crisha Parkinson, David Hayo, Roberto Olivan, Fray Fausto, Bud Blumental, Fernando Martin, Julie Bogard, David Zambrano, Olmo Rasmus, Dominique Duszynski, Ana Stegnar...).
A l'âge de 25 ans, il intègre l'école professionnelle de cirque ESACTO Lido à Toulouse. Elle termine ses études avec l'impérieux besoin de créer et de dire des choses, et crée ainsi deux solos mêlant danse, cirque et vidéo « Bajo La Falda (2010) et Codex (2012) ». Son envie d'apprendre et de partager l'invite à travailler pour les autres et elle travaille comme danseuse, collaboratrice, œil extérieur et acrobate aérienne dans plusieurs compagnies et projets au Pays Basque, en Catalogne et en France (Markeliñe, Cie Génôm/Aragorn Boulanger TLS, Cie Malaxe de Marseille, Cie Rouge Elea, Nadine O'garra, NTlades, CirkVost...).
En 2010-2012, elle a étudié la médiation culturelle (Développement de projets de cirque et de danse) (Université du Mirail II -Toulouse-FR).
En 2020, il décide de fonder La Trapecionista Kia pour donner vie au projet créatif Artxipielago, dont la première a eu lieu en mai 2020 à l'Umore Azoka de Leioa, et qui a été reconnu avec le sceau de recommandation du circuit Escena Norte 2023 et sélectionné pour faire partie du catalogue Circo a Escena 2024.
En 2022-23, elle a étudié la dramaturgie du cirque (Centre Nationale des Arts du Cirque - FR).
Elle travaille actuellement comme consultante, œil externe et directrice artistique dans différents projets d'arts vivants (Cía Berdinki Zirkus, Cia Halako Ezpala, Cabaret Mara Mara Circo de Invierno, Cia La Trapecionista), forme des jeunes et des moins jeunes aux techniques aériennes, réalise des formations créatives et crée des projets d'arts vivants en collaboration avec d'autres compagnies, groupes, institutions et/ou personnes.
TERESA MAGALLÓN
Interprétation et colaboration
Teresa vient du secteur de la conception graphique et audiovisuelle. Elle s'est ensuite plongée dans les arts du mouvement, la danse et le cirque. Elle participe à différents festivals dans l'État et crée sa propre entreprise avec Milki Lee, Sweet Chili.
INÉS AUBERT BADILLA
Assistante en dramaturgie et recherche
Danseuse et chorégraphe basée à Pampelune depuis novembre 2016. Diplômée en danse de l'Université nationale du Costa Rica et membre de la Compagnie nationale de danse C.R. (2000-2005). En formation constante, elle obtient différentes reconnaissances.
LAURA IBRAHIM
Interprétation et colaboration
Il est né à Vitoria-Gasteiz et a grandi près des mouvements populaires et des projets participatifs, approchant le collectif de cirque Zilipurdi pour la première fois en 2012. Après quelques années d'apprentissage et de partage, le désir de continuer à nourrir ses intérêts artistiques a grandi. Ainsi, après avoir obtenu son diplôme d'infirmier à l'Université publique du Pays basque, il décide en 2018 de se former professionnellement aux arts du cirque à l'École de cirque Carampa (Madrid) et au CADC Balthazar (Montpellier), en se spécialisant dans la corde lisse et les figures acrobatiques. En 2021, ils créent avec Diego Saladín la compagnie de cirque Mala Brigo et sont sélectionnés pour le programme d'accompagnement PEPS du CADC Balthazar avec le projet « De algodón y caucho » (Du coton et du caoutchouc). En 2022, ils présentent leur travail pour la première fois à Kaldearte et ont le plaisir de continuer à partager leur travail sur différentes places, prairies et festivals de rue en Espagne, en France et au Portugal (ARCA, FETALe, La Fira del Circ a La Bisbal d'Empordá, Kalealdia, MIMOS, Le Grand Festival à Verdun, La Metropole fait son cirque, Saperlipopette, Scopie Fun Fest , Cupula Circus Village Festival ....). En 2024, il rejoint Le Cirque Batârd et participe à la création de « La dystopie despailletes », un projet itinérant basé en France. Il continue de travailler, d'apprendre et de partager ses préoccupations avec différents artistes et compagnies qu'il admire (Mal Pelo, Amer Kabbani, Marti Soler, Ezra, Groenen, Frederic Vernier, Remy Balagué...).
IVAN CASADO
Musicien
Le musicien éclectique de Vitoria, Iván Casado, couvre toutes sortes de styles dans son répertoire,
de la musique baroque à la musique contemporaine. Il a été formé au Musikene et au
Université des Arts de Berlin avec les meilleurs professeurs actuels dans le domaine de la musique solo et de chambre. Il se consacre également au violoncelle baroque. Il a joué dans des festivals et des salles de grand prestige international et développe différents projets d'enregistrement.
ALEJANDRO SAÚL MARTINEZ
Musique (création et interprétation)
Il a commencé à étudier le violoncelle à l'âge de 7 ans à La Havane, à Cuba. Il s'est entraîné avec différents professeurs tels que Gladys Lo et Juan Verdera. Il participe à plusieurs symphonies et orchestres prestigieux. Polyvalent et généreux, il se produit dans différents types de spectacles.
Techniciens
JUANJO ALTUNA
Technicien en arboriculture
Amoureux inconditionnel des forêts, il a suivi une formation de technicien forestier et de technicien en développement durable. Sa vision arboricole et ses compétences en matière de résolution technique permettent à Artxipielago de voir le jour dans des endroits inattendus.
DAVID LAINEZ
Technicien général
Avec une expérience et des compétences dans la gestion, la production, la conception et la direction technique d'espaces, de compagnies et de spectacles. Conception et création d'éclairage et de scénographie, gestion et direction technique de théâtres et de centres culturels en Navarre.
Partenaires
CARMEN LARRAZ
Interprétation et colaboration
Carmen Larraz a développé une carrière professionnelle dans le domaine de la danse contemporaine en tant que danseuse, créatrice et responsable culturelle. Elle est la fondatrice du centre chorégraphique Faktoria et la directrice artistique du festival Danzad, Danzad, Malditos.
KIKO ORTEGA
Fotos
En 2017, il a créé son projet photographique "MUAN". Il est spécialisé dans la couverture photographique de projets artistiques et de spectacles vivants. Son expérience de plus de vingt ans en tant que musicien dédié à l'enseignement et aux concerts live, lui permet de bien connaître le monde de la scène. Actuellement, il travaille régulièrement avec l'actrice Estefana de Paz Asin et la compagnie La Trapecionista.
LANDER FERNANDEZ DE ARROYABE
Maintenance site web
J’ai commencé ma vie professionnelle en 1997 comme assistant de caméra et plus tard, je me consacre au photojournalisme. Je suis actuellement intéressé par l’image fixe ainsi que par tout ce qui concerne le monde multimédia. Je collabore et développe plusieurs projets tels que : vidéoclips, Motion Graphycs, VJ, Maping, 3D, vidéos corporatives et institutionnelles, conception graphique et maquette, production musicale, participation à des groupes musicaux. Je réalise aussi des vidéos professionnelles pour différents producteurs .
PABLO PEREZ TERRÉ
Production
La gestion de la marque ou le branding du projet, son pitch, ainsi que sa créativité graphique ont été réalisés par Pablo Pérez Terré, titulaire d'un diplôme supérieur d'art dramatique spécialisé en scénographie de l'Institut del Teatre de Barcelona et d'un technicien supérieur en graphisme publicitaire de l'Escuela de Artes de Huesca, avec une vaste expérience dans la conception de production et la gestion culturelle, ainsi que dans les domaines du cinéma, du théâtre, de la télévision et du graphisme. C'est un professionnel apprécié pour sa polyvalence et son adaptation à l'époque actuelle, où la connaissance de différentes disciplines et la polyvalence sont fondamentales dans le secteur créatif contemporain.
Spécialisé dans la création et la réalisation de projets culturels et artistiques en milieu rural, ses intérêts professionnels couvrent les marges sous leurs différentes facettes.
Avec plus de vingt ans d'expérience d'action directe sur le territoire, il conçoit et met en œuvre des projets de différents types, y compris la direction de festivals, d'expositions d'art et de laboratoires citoyens, des projets de récupération du patrimoine, le commissariat d'expositions, la programmation, le mentorat, l'accompagnement et la consultation pour des projets culturels et créatifs. (https://estoesloquehay.com)
ANGEL SANDIMAS
Vidéo artiste
Ángel Sandimas est un artiste aux multiples facettes qui passe de la création d'espaces architecturaux à la création de contenus avancés d'inspiration numérique pour les musées et d'effets spéciaux pour les contenus audiovisuels.
Il est également spécialisé dans la conception et le développement de projets de cartographie, créant des œuvres primées au niveau international, dans lesquelles se distingue sa remarquable capacité d'adaptation à des environnements architecturaux complexes. Il est considéré comme l'un des meilleurs experts du pays dans ce domaine, étant le premier artiste de l'État à projeter ses œuvres dans le théâtre Bolchoï et également le premier à projeter dans les trois théâtres de la place Teatralnaya de Moscou.
ROLANDO SAN MARTÍN
Artiste et createur
Artiste pluridisciplinaire ayant une longue carrière d'acteur et de danseur, il se consacre actuellement à la mise en scène et à la dramaturgie.
Il travaille sur des processus qui génèrent un langage dans la friction de différentes disciplines artistiques et de la pensée. Il a réalisé des mises en scène pour le Teatro Circo Price de Madrid, en France pour le Cirque Jules Verne d'Amiens et La Grainerie Fabrique des Arts du Cirque de Toulouse, ainsi que pour le Teatro Principal de Vitoria.
Il a collaboré à des productions pour le Centro Dramático et la Compañía Nacional de Teatro Clásico Nacional, assistant notamment le metteur en scène Iñaki Rikarte dans les pièces : « Supernormales » d'Ester F. Carrodeguas, « El desdén con el desdén » de Moreto et « El monstruo de los jardines » de Calderón.
Parmi d'autres compagnies, il a dirigé pour Yllana le spectacle « Hip Hop Circus » ou collaboré en tant que coauteur et assistant à la mise en scène pour la compagnie Kulunka Teatro dans les spectacles « André et Dorine » et « Solitudes » (Max Award 2018 pour le meilleur spectacle).
Au cours de sa longue carrière, avec plus de trente spectacles à son actif, en tant que metteur en scène et (co)auteur, il convient de mentionner certaines de ses œuvres primées, notamment le prix Max du meilleur nouveau spectacle 2008 pour « Desde lo Invisible » ; Meilleur spectacle de la Sección O TAC de Valladolid en 2006 pour « Malabreikers » et en 2014 pour « Ya es tiempo de hablar del amor » ou le prix spécial CirKòlika, 2024, pour « El Trailler de la saga Després de tot » par la compagnie Psirc, qui a également été nominée pour le meilleur spectacle de cirque aux Talía 2024 awards.
Depuis des années, il interroge les pouvoirs et les singularités du cirque avec les compagnies Twisting the Balance et Psirc, en réfléchissant à la rencontre de nouvelles écritures scéniques. Depuis 2020, il met en scène « Nonsense #Cabaret de pensamiento » avec le collectif Terrorismo de Autor, un projet à long terme soutenu par 21Distritos de l'Ayuntamiento de Madrid, Teatro Circo Price, Pistacatro et La Grainerie, fabrique des arts du cirque.
TONI GUTIERREZ
Artiste et créateur
Artiste de cirque, créateur et éducateur. Diplômé en sciences de l'environnement à l'université de Gérone, il a travaillé comme professeur de biologie et éducateur environnemental de 2008 à 2013. Cette année-là, il est entré en contact avec les arts du spectacle par le biais du théâtre, du théâtre physique et de la danse. Finalement, il a opté pour une formation de professionnel du cirque, se spécialisant dans les disciplines de corde lisse, avec Emiliano Ron (Barcelone-Argentine), Helene Hembling (NICA, Australie) entre autres. Il se spécialise également en double trapèze avec Pilar Serrat (Escola de Circ Rogelio Rivel, Barcelone) et Yuri Sakalov (École Superieure des Arts du Cirque, Bruxelles).
Depuis 2013 et avec le duo de trapèze « La Fem Fatal » créé avec Asvin Lopez, ils travaillent sans interruption en faisant partie de créations avec des compagnies et des cirques à travers le monde et jusqu'à aujourd'hui avec leurs pièces courtes « Anton et Polina » (2014/20) et EJE36 (2020/23). Il est également cofondateur de la compagnie Col-lectiu
TQM et de son spectacle « VoloV » (2020-2023) et créateur du spectacle de danse et de cirque « El Décimo Hombre », avec le danseur et chorégraphe Miquel Barcelona (2021-présent).
Passionné par la recherche, il développe sa facette de soliste sur corde avec différentes créations propres, la plus récente étant « Tropismos », ou ses œuvres précédentes “Unexpected” et « Stay Alive ». Parallèlement, elle collabore avec d'autres artistes et chorégraphes dans le cadre de projets multidisciplinaires. Il a travaillé avec les compagnies Amnóticos (Espagne-Australie) fondées avec Phoebe Armstrong (2010). Loosysmokes et Fidget Feet (Irlande), Cirque Dreams (USA), Circ Cric (Catalogne), Cia Ciclicus et le spectacle Pals (Catalogne, Brésil), Los Corderos s. c et le spectacle « Soterrani Còsmic » (Circ d'Hivern- Ateneu Popular de Nou Barris), Overhead Project et le spectacle « X [iks] », (Allemagne), Palazzo Dinner-Show (Autriche et Allemagne), Gran Teatre del Liceu et les spectacles de cirque et d'opéra « La Torre de Nadal » et « La Torre dels Somnis » (Barcelone). Il combine son activité sur scène avec et enseigne la formation professionnelle au cirque en Espagne et en Europe.