Transmisión y mediación .
En su línea de transmisión y mediación artística, La Trapecionista desarrolla una práctica pedagógica que entiende el aprendizaje como un espacio de exploración, creación y relación con el entorno. Desde una mirada ecofeminista y situada, sus propuestas ponen el cuerpo en el centro, no solo como herramienta técnica, sino como territorio sensible desde el que generar pensamiento, movimiento y experiencia compartida.
Su trabajo pedagógico busca la libertad de movimiento en el aparato circense y el desarrollo de la creatividad, acompañando a cada participante en la construcción de una relación personal y autónoma con el aparato y con su propio lenguaje corporal. A través de ejercicios técnicos abordados desde una perspectiva lúdica y experimental, ofrece herramientas que permiten continuar investigando de manera independiente, favoreciendo procesos de empoderamiento y escucha del propio cuerpo.
El movimiento y la danza, ejes fundamentales de su investigación artística, atraviesan también sus propuestas de mediación. El trabajo del espacio, el ritmo, la relación entre cuerpo y objeto, las texturas y las distintas calidades físicas se abordan de manera integral, generando dinámicas donde la presencia, la percepción y la atención colectiva adquieren un papel central.
En coherencia con la filosofía de La Trapecionista, estas prácticas se desarrollan a menudo en diálogo con el territorio y el contexto social en el que tienen lugar, impulsando experiencias participativas que fortalecen los vínculos entre creación artística, comunidad y paisaje. Así, la transmisión se convierte no solo en una herramienta formativa, sino en una práctica de encuentro, cuidado y transformación cultural.
ZUHAMU ESKOLA
Zuhamu Eskola. Basoa piztuta / El bosque vivo nace del deseo profundo de encender algo en el interior de la infancia: una chispa de conciencia, de curiosidad y de vínculo con la naturaleza. En un tiempo en el que la educación parece muchas veces recluida entre paredes y pantallas, esta propuesta quiere abrir el aula al aire, dejar que el aprendizaje respire entre las ramas del bosque y que los niños y niñas redescubran su cuerpo como territorio de conocimiento, juego y libertad.
El proyecto se sitúa en el cruce entre arte, ciencia y educación. Se nutre del lenguaje del circo contemporáneo —ese arte que habita el equilibrio, el riesgo y la confianza— y lo utiliza como herramienta pedagógica y emocional. A través de juegos, movimientos, ejercicios de coordinación y dinámicas cooperativas, el alumnado explora sus capacidades físicas, mentales y sociales. En el circo, nadie es más que nadie: el éxito depende del otro, del grupo, de la escucha. Esta práctica, tan cercana a la vida en comunidad, se convierte en una metáfora viva de la cooperación y de los valores que sustentan los derechos culturales: la participación, la inclusión y la diversidad.
Zuhamu Eskola se propone como un ejercicio real de derecho cultural. La Ley Foral de Derechos Culturales de Navarra y el Plan estatal de Derechos Culturales hablan de garantizar el acceso y la participación en la vida cultural como parte del desarrollo humano. Este proyecto lo hace posible desde lo cotidiano, desde la experiencia directa. No se trata de “llevar cultura a la escuela”, sino de reconocer que la escuela ya es cultura: un espacio de encuentro, de creación, de imaginación compartida. En ese sentido, la mediación cultural actúa como puente entre la curiosidad infantil y la complejidad del mundo, entre el conocimiento científico del bosque y la mirada poética que lo habita.
Ejes metodológicos
* Aprendizaje vivencial y participativo: el alumnado aprende haciendo, explorando, sintiendo y creando.
* Circo como herramienta educativa: las técnicas circenses equilibrio, coordinación, acrobacias básicas y expresión corporal fomentan la concentración, la gestión emocional, la confianza en el grupo y la creatividad.
* Mejoran la motricidad, la postura, la conciencia corporal y la coordinación.
* Favorecen la autoestima y la perseverancia, promoviendo una autoimagen positiva.
* Desarrollan empatía, escucha y cooperación, sustituyendo la competencia por la colaboración.
* Mediación cultural: el equipo artístico actúa como mediador entre arte, ciencia y educación, garantizando la participación de docentes y alumnado.
· Aula expandida: parte del aprendizaje se traslada al bosque y a los árboles del entorno, integrando actividades de observación, movimiento, juego, respiración y escucha activa.
Conferencia
Del circo traditional
al circo contemporáneo
En esta conferencia haremos un breve recorrido desde los inicios del circo moderno (siglo XVIII) hasta la actualidad. La idea es visitar los diferentes momentos históricos de su desarrollo. Para ello tendremos en cuenta cuales han sido sus inquietudes y maneras de crear, para que públicos. Las diferentes estéticas, dramaturgias y puestas en escena sugeridas. Descubriremos cuales han sido l@s precursor@es de las nuevas formas de circo, sus diferentes propuestas y como han ido tomando su lugar, con sus fortalezas y sus debilidades. Veremos y conoceremos un poco más el circo tradicional, el nuevo circo y el circo contemporáneo. Esta charla está dirigida a todas aquellas personas y mentes inquietas que deseen saber sobre los entresijos de lo que ha sido, es y será este arte tan popular llamado circo.