Artistas
Equipo
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MAITANE AZPIROZ
Autora, coreografa y artista de circo
En 2001, con 19 años, conoce el circo y se enamora de él. Deja sus estudios universitarios de Filososia a medias para formarse en las artes vivas. A partir de ese momento, el movimiento y la creatividad se convierten en el centro de su interés vital y profesional. Se forma en escuelas de circo (Oreka en Iruña, Carampa en Madrid, Espace Catastrophe y ESAC en Bruselas...) y de forma autodidáctica. Muy pronto, a sus 20 años comienza a trabajar en compañias locales de teatro y danza (Matakaladanza, T’ombligo Teatro...)Paralelamente se forma en danza contemporanea con varios profesores y coreógrafos de prestigio (Cia Mal Pelo, Lucio Baglivo, Cruz Mata, Marielle Morales, Karmit Burian, Martin Kilvadi, Crisha Parkinson, David Hayo, Roberto Olivan, Fray Fausto, Bud Blumental, Fernando Martin, Julie Bogard, David Zambrano, Olmo Rasmus, Dominique Duszynski, Ana Stegnar...).
Con 25 años ingresa en la escuela profesional de circo ESACTO Lido de Toulouse. Termina los estudios con la necesidad imperiosa de crear y decir cosas, y con ello realiza dos solos que combinan danza, circo y vídeo « Bajo La Falda (2010) y Codex (2012) ». Su inquietud por seguir queriedo aprender y compartir le invita a trabajar para otr@s y trabaja como bailarina, colaboradora, ojo externo y acróbata aérea en varias compañías y proyectos del País Vasco, Cataluña y Francia (Markeliñe, Cie Génôm/Aragorn Boulanger TLS, Cie Malaxe de Marsella, Cie Rouge Elea, Nadine O'garra, NTlades, CirkVost...) En 2010-2012 estudia Mediación Cultural (Desarrollo de proyectos en circo y danza) (Universidad de Le Mirail II -Toulouse-FR).
En 2020 decide fundar La Trapecionista Kia para dar vida al proyecto de creación Artxipielago que se estrena en mayo de 2020 en la Umore Azoka de Leioa , y que por el momento a sido reconocido con el sello de recomendacion del circuito Escena Norte 2023 y seleccionado para formar parte del catalogo Circo a Escena 2024.
En 2022-23 realiza estudios de dramaturgia de circo ( Centre Nationale des Arts du Cirque- FR).
Actualmente trabaja como asesora, ojo externo y directora artística en diferentes proyectos de artes vivas (Cía Berdinki Zirkus, Cia Halako Ezpala, Cabaret Mara Mara Circo de Invierno, Cia La Trapecionista), forma a jóvenes y no tan jóvenes en técnicas aéreas, realiza entrenamientos creativos y crea proyectos de artes vivas en colaboración con otras compañías, grupos, instituciones y/o personas.
TERESA MAGALLÓN
Interpretación
Teresa proviene del sector del diseño gráfico y audiovisual. Más adelante se adentra en las artes del movimiento, la danza y el circo. Participa en diferentes festivales del estado y crea su propia compañía junto a Milki Lee,Sweet Chili.
INÉS. AUBERT. BADILLA
Asistencia en búsqueda y dramaturgia.
Bailarina y coreógrafa radicada en Pamplona desde noviembre del 2016. Graduada en danza por la Universidad Nacional de Costa Rica e integrante de la Compañía Nacional de Danza C.R(2000- 2005). En formación constante, obtiene diferentes reconocimientos.
LAURA IBRAIN
Interpretación y colaboración
Nace en Vitoria-Gasteiz y crece cerca de movimientos populares y proyectos participativos, acercándose por primera vez en 2012 al colectivo de circo Zilipurdi. Tras unos años de aprender y compartir, crece el deseo de seguir alimentando sus inquietudes artísticas. Por ello, tras graduarse en enfermería en la Universidad Pública del País Vasco, en 2018 decide formarse profesionalmente en el área de las artes circenses en la Escuela deCirco Carampa (Madrid) y en el CADC Balthazar (Montpellier), especializándose en cuerda lisa y portes acrobáticos. En 2021 crea junto a Diego Saladín la cía de circo Mala Brigo y son seleccionados en el programa de acompañamiento PEPS del CADC Balthazar con el proyecto “De algodón y caucho”. En 2022 presentan su trabajo por primera vez en Kaldearte y tienen el placer de seguir compartiendo su trabajo por las diferentes plazas, prados y festivales de calle de España, Francia y Portugal (ARCA, FETALe, La Fira del Circ a La Bisbal d’Empordá, Kalealdia, MIMOS, Le Grand Festival à Verdun, La Metropole fait son cirque, Saperlipopette, Scopie Fun Fest , Cupula Circus Village Festival ....). En 2024 integra Le Cirque Batârd y participa en la creación de “La dystopie despailletes”, proyecto itinerante basado en Francia. Actualmente sigue trabajando, aprendiendo y compartiendo sus inquietudes con diferentes artistas y compañías que admira (Mal Pelo, Amer Kabbani, Marti Soler, Ezra, Groenen, Frederic Vernier, Remy Balagué...).
IVÁN CASADO
Músico
El ecléctico músico vitoriano Iván Casado abarca en su repertorio todo tipo de estilos,
desde el barroco hasta la música contemporánea. Se ha formado en Musikene y en la
Universidad de Artes de Berlín con los mejores docentes de hoy en día en el ámbito de la
música solista y de cámara.También se dedica al violonchelo barroco.
Ha tocado en festivales y salas de gran prestigio internacional y desarrolla diferentes proyectos discográficos.
ALEJANDRO SAÚL MARTÍNEZ
Música ( creación e interpretación)
Comenzó a estudiar el violoncello con 7 años en La Habana, Cuba. Se forma con diferentes maestros como Gladys Lo y Juan Verdera. Participa en varias sinfonías y orquestas prestigiosas. Versátil y generoso áctua en espectáculos de naturaleza diversa.
Técnicos
DAVID LAINEZ
Técnico General
Con experiencia y capacidades en la gestión, producción, diseño y dirección técnica de espacios, compañías y espectáculos. Diseño y creación de iluminación y escenografía, gestión y dirección técnica de teatros y Casas de Cultura de Navarra.
Colaboradores
KIKO ORTEGA
Fotos
En 2017 crea su proyecto fotográfico “MUAN”. Se especializa en dar cobertura fotográfica a proyectos artísticos y espectáculos e directo. Su experiencia de mas de veinte años como músico dedicado a la docencia y a los conciertos en directo, hace que conozca bien el mundo del escenario. Actualmente trabaja de manera regular con la actriz Estefana de Paz Asin y la Cía La Trapecionista.
LANDER FERNÁNDEZ DE ARROYABE
Mantenimiento web
Inicié mi vida profesional en 1997 como ayudante de cámara y más tarde me dediqué al fotoperiodismo. Actualmente me interesa la imagen fija así como todo lo relacionado con el mundo multimedia. Colaboro y desarrollo varios proyectos como: videos musicales, Motion Graphycs, VJ, Maping, 3D, videos corporativos e institucionales, diseño gráfico y maquetación, producción musical, participación en agrupaciones musicales. También hago videos profesionales para varias productoras.
PABLO PEREZ TERRÉ
Producción
La gestión de marca o branding del proyecto, su pitch, así como su creatividad gráfica ha sido realizada por Pablo Pérez Terré, que con Título Superior en Arte Dramático en la especialidad de escenografía por el Institut del Teatre de Barcelona y técnico superior en grá ca publicitaría por la Escuela de Artes de Huesca, acumula una amplia experiencia diseño de producción y en gestión cultural, además de en los campos de cine, teatro, televisión y diseño gráfico. Se trata de un profesional valorado por su polivalencia y adaptación a los tiempos presentes, en los que el conocimiento de diferentes disciplinas y la versatilidad son fundamentales en el sector creativo contemporáneo.
Especializado en la creación y realización de proyectos culturales y artísticos en ámbitos rurales, sus intereses profesionales abordan los márgenes en sus diferentes facetas.
Con más de veinte años de experiencia de acción directa sobre el territorio, concibe y pone en marcha proyectos de variada índole, incluyendo la dirección de festivales, muestras de arte y laboratorios ciudadanos, proyectos de
recuperación patrimonial, comisariado de exposiciones, programaciones, mentorías, acompañamientos y consultorías para proyectos de índole cultural y creativo. (https://estoesloquehay.com)
MELINDA SARASAR
Diseño Gráfico
Diseñadora gráfica autónoma formada en el IDEM en 2005 - École supérieure des métiers créatifs et numériques Escuela de Artes Creativas - Diseñador Gráfico / DTP - Creative* - www.shanti80.com
ANGEL SANDIMAS
Videos
Ángel Sandimas es un artista polifacético que transita desde la creación para espacios arquitectónicos hasta la creación de contenidos avanzados de inspiración digital para el ámbito museográfico y efectos especiales para contenidos audiovisuales.
Además, estáespecializado en el diseño y desarrollo de proyectos de mapping creando obras premiadas a nivel internacional, en las que destaca su notable capacidad de adaptarse a entornos arquitectónicos complejos. En esta materia está considerado como uno de los mayores expertos del país siendo el primer artista del estado en proyectar su obra en el teatro Bolshoi y también el primero en proyectar en los tres teatros de la Teatralnaya Square de Moscú.
ROLANDO SAN MARTÍN
Artista y colaborador
Artista multidisciplinar de largo recorrido como actor y bailarín dedicado actualmente a la dirección y dramaturgia.
Trabaja en procesos que generan lenguaje en el roce de diferentes disciplinas artísticas y del pensamiento. Ha dirigido para el Teatro Circo Price de Madrid, en Francia para el Cirque Jules Verne de Amiens y La Grainerie Fabrique des Arts du Cirque de Toulouse o el Teatro Principal de Vitoria.
Ha colaborado en producciones del Centro Dramático y la Compañía Nacional de Teatro Clásico Nacional especialmente ayudando en la dirección al director Iñaki Rikarte en las obras: “Supernormales” de Ester F. Carrodeguas, “El desdén con el desdén” de Moreto y “El monstruo de los jardines” de Calderón.
Entre otras compañías, ha dirigido para Yllana el espectáculo “Hip Hop Circus” o colaborado en la coautoría y como ayudante de dirección para la compañía Kulunka Teatro en los espectáculos “André y Dorine” y “Solitudes” (premio Max 2018 a mejor espectáculo).
En su amplia trayectoria, con más de treinta espectáculos en su haber, como director de escena y (co)dramaturgo cabe señalar algunos de sus trabajos premiados destacando el Max al Espectáculo Revelación 2008 para “Desde lo Invisible”; Mejor Espectáculo en el Sección O TAC de Valladolid en el 2006 para “Malabreikers” y en el 2014 para “Ya es tiempo de hablar del amor” o el Premio Especial CirKòlika, 2024, por “El Trailler de la saga Després de tot”de la compañía Psirc, el cual también fue nominado a mejor espectáculo de circo para los premios Talía 2024.
Desde hace años investiga en las potencias y singularidades del circo junto a las compañías Twisting the Balance y Psirc, pensando hacia el encuentro de nuevas escrituras escénicas. Desde el 2020 dirige “Nonsense #Cabaret de pensamiento” con el colectivo Terrorismo de Autor, un proyecto de larga duración apoyado por 21Distritos del
ayuntamiento de Madrid, Teatro Circo Price, Pistacatro y La Grainerie, fabrique des arts du cirque.
TONI GUTIERREZ
Artista y colaborador
Artista de circo, creador y pedagogo. Se licencia en ciencias ambientales en la universidad de Girona y ejerce como profesor de biología y educador ambiental del 2008 hasta el 2013. Ese año entra en contacto con las artes escénicas de la mano del teatro, el teatro físico y la danza. Finalmente opta por formarse como profesional del circo, especializándo en las disciplinas de cuerda lisa, con Emiliano Ron (Barcelona- Argentina), Helene
Hembling (NICA, Australia) entre otros. Se especializa también en trapecio doble de la mano de Pilar Serrat (Escola de Circ Rogelio Rivel, Barcelona) y Yuri Sakalov (École Superieure des Arts du Cirque, Bruselas).
Desde 2013 y con el dúo de trapecio “La Fem Fatal” creado con Asvin López trabajan ininterrumpidamente formando parte de creaciones con compañías y circos de todo el mundo y hasta día de hoy con sus piezas breves “Anton y Polina” (2014/20) y EJE36 (2020/23) . También es co-fundador de la compañía Col·lectiu
TQM y su espectáculo “VoloV” (2020-2023) y creador del espectáculo de danza y circo “El Décimo Hombre”, junto al bailarín y coreógrafo Miquel Barcelona (2021- actualidad).
Amante de la búsqueda, desarrolla su faceta como solista en la cuerda con distintas creaciones propias, siendo la más reciente “Tropismos”, o sus anteriores trabajos “Unexpected” y “Stay Alive”. Simultáneamente colabora con otros artistas y coreógrafos en proyectos multidisciplinares. Ha trabajado con las compañías Amnóticos (España- Australia) fundada junto con Phoebe Armstrong (2010). Loosysmokes y Fidget Feet (Irlanda), Cirque Dreams (USA), Circ Cric (Cataluña), Cia Ciclicus y el espectáculo Pals (Cataluña, Brasil), Los Corderos s.c y el
espectáculo “Soterrani Còsmic” (Circ d’Hivern- Ateneu Popular de Nou Barris), Overhead Project y el espectáculo “X [iks]”, (Alemania), Palazzo Dinner-Show (Austria y Alemania), Gran Teatre del Liceu y los espectáculos de circo y ópera “La Torre de Nadal” y “La Torre dels Somnis” (Barcelona). Compatibiliza su actividad en el escenario con
la docencia en formaciones profesionales de circo en España y Europa.
